当的比方，你现在憋泡尿，你不得去找个厕所？这是顺理成章的事。就这么简单。所以说，喜剧，得有技术含量，得有理论支撑。
南都周刊：你觉得只有在人物关系的冲突中才能产生喜剧？
陈佩斯：喜剧，和夸张度无关，只和你的行动有关！人物关系可笑，那笑料就不会像硬去胳肢你那么别扭。在电视剧《好大一个家》里，杨立新演数学教师尤曙光，十几年如一日照顾着昏睡的植物人老婆赵迎春，但是他丈母娘想多要一套房子，所以强迫他和妻子离婚。刘蓓演的单亲学生家长李婉华请求尤老师给自己女儿补课，尤曙光忙着上班和照顾岳母、前妻，分身乏术，李婉华以帮忙照顾赵迎春为交换条件，就住到他们家去了。日久生情，可是就在要结婚那一天晚上，昏睡的赵迎春醒了，而她又不知道自己已经和尤曙光离了婚，这一家子就乱了套了。从李婉华的角度来说，她当然不愿意自己丈夫照顾他的前妻，女人本能的醋意一再地刺激着她。你看，都是在人物身份的错位和误会之中产生的喜剧。这是喜剧创作的一个基本手法，你看靠笑料堆砌而成的喜剧，很多是因为它的结构不结实，不得不靠外化的东西凑。
南都周刊：这些年，舞台剧好像已经成为喜剧的天下，是喜剧就有票房，你对这样的现象怎么看？
陈佩斯：现在只有喜剧有票房，好像最近成了一种共识，所以大家没笑料也硬凑一点出来，其实大可不必。艺术还是得多样化。
南都周刊：之前人艺《雷雨》公演，观众笑场成为了不大不小的新闻，你觉得这问题出在什么地方？
陈佩斯：我听说了这事，还是我老朋友杨立新演的嘛，我觉得这事挺正常。确实经典的话剧设公益场是个问题。但年轻人笑有他们的道理，这是肯定的。时代不同了，在那个时代看特让人伤心的事在现代人看来可能会有点可笑。而且你越标榜自己身份高、伟岸，就越要成为人们嘲笑的对象。所以，我们艺术家还得做好精神准备。精神准备就是，你得知道什么是笑，为什么笑，你再说他该不该笑。谁对谁错就有一个区分。
这个后那个后，没意义
南都周刊：要不要考虑受众？要不要和他们对话？
陈佩斯：我们老是想着怎么和他们对话，为什么老要想怎么对话呢？我觉得还是把这些想法用在自己身上，想想自己的作品，好好把作品做好，做扎实，而不是老考虑“80后”、“90后”，这个后那个后，没意义。我们过去是考虑什么呢？政府、文化局局长高兴不高兴，市委书记高兴不高兴，党的领导高兴不高兴，过去所有的作品，来了之后，先看领导的意思，习惯了！习惯看人家的脸色了！看个别人、特殊人的脸色！这种习惯到了今天，就是看“80后”、“90后”的脸色，根是什么？是Money！他们想要赚钱，如果迎合了“80后”、“90后”就能赚钱，那跟风者都想用这样的方法去赚钱，目的就错了。都不去考虑自己要的是什么，这就完蛋了，这样做一定会失败。我觉得能够被观众接受的、对社会无害有益的作品，我认为就可以呈现在舞台上，不要考虑那么多。
南都周刊：以前主要都是在北方演，这次到上海，也不会担心观众有南北差异？
陈佩斯：南北差异的话，我想上海观众的笑声可能会提前，以上海观众的聪明程度，他们肯定还没等我们抛包袱呢，他们就已经能猜到笑点了。
南都周刊：这部戏巡演完之后会再排新戏吗？
陈佩斯：在做，但是要超越自己太难了。有时候就觉得进行不下去，只好停下来换思路。过半个月，再来看。这种事急不得。经常找不着北，找着北了又找不着门，挺痛苦的。真的每到一个新的题材面前，会觉得自己是个特无知的人，特傻X。
南都周刊：近期很多卫视也在做喜剧综艺类节目，你有没有接到过邀请？
陈佩斯：收到过，还不止一家电视台，出的价码还很高，一出那个数啊，吓我一大跳。我晃神了好几天，太诱惑了。可是我去不了，还是都婉拒了，主要还是怕自己说不好，做不好，当不好导师。那是节目，和自己在舞台上表演是两码事，要是说了不该说的话，做了不该做的事，容易被观众嘲笑。我都这么大岁数了，还是做我的岁数应该做的事吧。
南都周刊：那有没有考虑自己的接班人？
陈佩斯：我们已经做了四期的训练班，我们有一个“喜剧优青年2014培养计划”，专门针对喜剧人才的挖掘和培养而设立，也结合我们自身的优势，想为热爱喜剧的青年人提供实现梦想的平台。每周末，在北京有两个小剧场在同时演《托儿》和《阳台》。
这么多年来，我们一直希望将小剧场的演出变成一种常态，不是谁都能胜任喜剧演员的，做剧场想要赚钱也很难，我们现在做的工作，就是想要给这些培养出来的喜剧演员一个遮风挡雨的地方。