儿学到的那些技术哪怕再好，也无法弥补一种最重要东西的缺失——文本的艺术水准。
赵家班的本山弟子们很会演戏，但无论是《乡村爱情》系列，还是最近的《大笑江湖》都已经注定是会演戏的人演出的一场接着一场的败笔戏。赵本山应该明白这些，所以他在不涉及敏感问题的这个最大前提下，约见宁财神，企图找到一个广电总局能通过，而又被百姓叫好的电影母本。可惜，宁财神在《大笑江湖》中交出的答卷，不过是个老生常谈的故事情节，简直入了流俗的行列，观众不买账也是必然。
电影文本的艺术水准不过关，有几个原因。一个便是中国编剧中已经有绝大多数的人浑浑噩噩了，这些人机械化的写作，从来未曾接触并且撰写入更加深奥的人生思考。其二，便是电影审批部门变本加厉的牢笼制度…… 其三，便是电影投资方与权贵阶层的相互勾结，不欢迎思想艺术水准很高的作品。从这一角度上讲，姜文能够有一个一如既往地支持他的投资方，是难能可贵的。
中国电影剧本的最大弊病就是，不敢站着说话。不是粉饰，就是絮叨，不是歌颂，便是赞扬。再加上中国编剧中一些根深蒂固的低级思想，也便造成大陆无剧本的局面。当然，中国的编剧中，是有几个明白人的，但他们的作品之所以也没有引起大家的重视，最主要的原因也正是他们裹着小脚迈步子——写起东西来，总是无关痛痒，扭扭捏捏。石钟山等便是这一典型。更甚者，便是看主人脸色写剧本了，没资格在本文讨论之列。
《让子弹飞》在这些方面，均做了最大限度上的克服，审查部门既能容忍，电影观众又能领悟，彼此真的和谐了。所以，《子弹》不是《鬼子来了》的命运，能够公映。结合09年的《十月围城》，我们不难发现，“文章合时而做”的重要性。甚至是《蜗居》的红火，无不有力地证明着这一点不算深奥的道理。而这个“时”又是什么？张艺谋认为是“清纯”，冯小刚认为是“非诚勿扰”，赵家班认为是江湖的低级笑料，而姜文则认为是“让子弹飞一会儿”。我想，谁是真正的“时”，老百姓有自己公道的判断了。
如果说《十月围城》还是用革新的理念来打动观众的话，那么《让子弹飞》，已经开始形成一种直捣黄龙的软暴力模式，当然，这两部电影的一个最核心的价值体都在于——怎样让普通人受益。这个视角是当下的，具有时代性的。在一个民众普遍不受益的时代背景下，通过电影来宣传“文明之幸福”和百姓分钱，并不是过分宣扬仇富心理，而是迎合当下，给执政者敲响时代警钟——不要问丧钟为谁而鸣，它就是为那些反动势力，为那些权贵地主老财而鸣。从这一面上讲，执政府应该感谢这些敢于敲钟的电影，而不是视而不见，甚至是过分打压。
我的文章题目叫，从《十月围城》到《让子弹飞》中国的电影人怎么了。中国的电影人中有一批思想者，他们不是怎么了，而是一直在思考这个民族的命运与前途问题，在这些思考的基础上得到许多艺术化的故事情节。可以说，这些编剧们是有头脑的，他们不盲从于那些陈词滥调。这两部电影中，一个共同的主题便是，实现所有底层的幸福。因为没有，所以才会显得弥足珍贵。