杨子/文 1975年我们家从一座偏远的矿山搬到钢铁城市马鞍山，我就读的五中，有一位与我同龄的美术代课老师戴刚，因为喜欢画画，我跟他成了好朋友。那时还有几个热爱绘画的朋友跟戴刚一起画，他的单身宿舍成了小小的沙龙。
陈志刚是一位语文老师的儿子，总是跟在戴刚屁股后边。这个不到十岁的武侠迷画了很多武林好汉，并且开始写武侠小说。他在戴刚那儿看到达利的画册，惊叹世界上竟然会有如此神奇的艺术家。这以后，他的画变得超现实起来。
大学毕业我去了新疆，每次回安徽，都要去五中，去戴刚那儿玩。这个松散的沙龙，实际上一直存在着。大概是1989年6月，我在戴刚那儿看到了陈志刚为卡夫卡的短篇小说《乡村医生》所作的一组插画，非常震惊。这些画可能毫无技法可言，但是我们能感觉到，他已经将他从卡夫卡文字中体验到的那种神秘与不安，通过画面很好地传递了出来。
这是1988年的作品，当时他12岁!那是一种原始的能量正在释放出来。戴刚能给陈志刚的当然不是应试教育的那一套，所以陈志刚连美院附中都没考上。我怀疑，陈志刚现在去考美院，一样会被拒之门外。他终于还是跟大多数同学一样，进马钢当了一名工人。几年前我回马鞍山，去看了他一次。他在郊外租了农民的房子，还在画，但是那种神奇和生猛，在他的作品里已经无影无踪。
1998年被美国《时代周刊》杂志(亚洲版)评为“亚洲十大艺术家”之一的嘉兴农民画家缪惠新当年也做过美术学院的梦。他每天晚上临摹一幅画，但是他连考试资格都拿不到。后来他接受过农民画学习班的培训，1987年他自费在中央美院办了个展。英国BP公司驻北京总代表梅丽蒂喜欢他的画，把他介绍给法国驻华使馆的一位朋友，这样他又在北京办了几次个展。第四次个展是在北京港澳中心办的，那次他卖掉了16幅作品。接着梅丽蒂帮他在法国办了一个画展，这次展览给他带来好运，美国一家画廊开始与他签约。那阵子他上了《时代》周刊的封面，被西方人誉为“中国乡村毕加索”。但他并没有成为国内的明星艺术家。
艺术界现有的话语或者说权力系统，并非铁板一块，每年的排行榜上都有新面孔，每年都有更多中国艺术家进入国际大展。但这里边仍然会有遗漏。如果不是梅丽蒂和法国大使馆，缪惠新注定只能是一个地方上的农民画家；如果不是儿子江华的运作，梵高奶奶注定只能是抹着玩儿的老太太；陈志刚不认识大使馆的人，也没人帮他运作，他只能长时间处于自生自灭状态。
像新星星艺术节这样，通过海选的方式发掘有潜力的艺术家，至少在中国，还是一种发明，一种了不起的尝试。或许，还可以争取让各地的艺术家或者文化人举荐。在我们看不见的角落里，有光辉的种子。
国外的情况我不是很了解，估计好不到哪儿去。徐冰在美国的时候，曾经把他在街头捡到的一些无名画家扔掉的作品，装上很好的画框拿到美术馆，名家一样陈列起来。
每隔几年我们都会在媒体上看到艺术神童的报道。通过有心的策展人，有时我们甚至能看到精神病院那些病人的惊人之作。但是，要做到尽可能不埋没民间有天分的艺术家，很难指望现存的画廊体制。因为与市场挂钩，画廊的胆识与魄力大受抑制，这种抑制直接导致对于艺术家的限定。这种体制别说挖掘新人，就连发展得很好的艺术家都有可能被它葬送掉。
首先要让新星星艺术节这一品牌广为人知。让更多的人知道，更多的人——包括各地的那些 “慧眼”，参与进来。希望首届新星星艺术节获得社会的广泛关注，希望它一直办下去。